La luz invisible que emiten las plantas por Craig Burrows

He fotografiado cientos de flores en crecimiento desde 2014 tras ver las obras de Oleksandr Holovachov con fotografía de fluorescencia invisible con ultravioleta inducido (UVIVF).

Cada vez que hago este tipo de fotos, salgo a oscuras a buscar flores por el vecindario. Casi nunca sé qué esperar. Algunas son deslumbrantes y de otras me sorprenden sus colores. ¡Todas son una sorpresa!

La mayoría de materiales orgánicos brillan al menos un poco con estimulación ultravioleta, y con todo tipo de colores. Para sacar el máximo partido, me aseguro de trabajar en el ambiente más oscuro posible y usar luz de 365nm, para que la cámara no vea el ultravioleta.

Cada vez que reciben la luz solar, las flores emanan su propio brillo como respuesta, pero queda totalmente sobrepasado por la luz del sol como para verlo. Estas fotos captan algo que siempre vemos pero que nunca podemos observar.

Más información en: cpburrows.com

 

Perros desde ajoba por Andrius Burba

Soy Andrius Burba y presento mi nuevo proyecto, Under-Dogs. Anteriormente he publicado otros proyectos como Under-cats, Under-rabbits y Under-horse: mascotas fotografiadas desde abajo sobre un fondo negro. De algún modo, se ha convertido en la marca personal de mis obras. Ahora les toca a los perros, a quienes retraté hace un año, pero quisimos presentar los resultados al tiempo que se publicaba el libro de Under-dogs.

Es el más parecido a Under-cats. Los gatos eran adorables, pero los perros son más juguetones, y también más obedientes, lo que nos ayudó a hacer retratos más interesantes. Una vez que se subían sobre el cristal, cambiaban completamente y se quedaban quietos. De estas sesiones de fotos he aprendido dos cosas. Una, que los gatos se creen dioses, la que la gente los alimenta, los adora y les da un hogar. Dos, que los perros ven a su humano como un dios que los alimenta, los quiere y les da un hogar. La verdad es que da que pensar.

Mis libros se pueden comprar en Amazon y se envían a todo el mundo. También podéis ver un vídeo de cómo se hizo en mi canal de Youtube.

Más información en: underlook.org | getunderlook.com | Facebook | youtu.be

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Dibújalo de nuevo, Sam. (desafío para ilustradores)

Hay muchas fórmulas para el éxito, pero buena parte de ellas contienen práctica y tiempo. Esto es verdad sobre todo a la hora de dibujar, donde entender las proporciones, el sombreado y otras técnicas pueden transformar un círculo con rayas en una cara realista y detallada. El desafío “Dibújalo de nuevo” invita a artistas a redibujar antiguas obras suyas y presentarlas juntas para compararlas, mostrando el drástico progreso.

Desde autorretratos a lápiz a personajes vibrantes en acuarela, estas imágenes demuestran que nadie nace artista y el camino a la perfección dibujando necesita mucha paciencia y trabajo duro. Si tú también lo has intentado, puedes compartir tu propia versión de “Dibújalo de nuevo”, y también votar por tus favoritos.

#1 Progresando a un estilo semi-realista, por Abigail Diaz

Progresando a un estilo semi-realista, por Abigail Diaz

serafleur.tumblr.comReportar

Las burbujas que podrían reemplazar a las botellas plásticas

Las burbujas, llamadas Ooho!, se crean metiendo agua potable en el interior de una membrana comestible hecha extracto natural de algas. Nada se desperdicia, y se biodegrada en 4-6 semanas si no se consume.

El equipo tras esta ingeniosa idea se llama Skipping Rocks Lab, y son un puñado de ingenieros que introdujeron este concepto por 1ª vez en 2013. Desde entonces, han trabajado duro para hacer este sueño realidad, y la campaña de crowdfunding que han llevado a cabo ha recaudadado en pocos días 600.000 libras. Sabiendo que solo en Estados Unidos se usan 35 billones de botellas de plástico al año y que tardan cientos de años en descomponerse, esto parece una gran solución que todo el mundo debería apoyar.

Más información en: Skipping Rocks Lab | Crowdcube

Watch the video below for more information:

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Ilusiones ópticas para adoptar una mascota

 

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El fotógrafo Amol Jadhav y el director artístico Pranav Bhide han creado una elocuente campaña para World For All Animal Care And Adoption en Mumbai para dar publicidad a su evento de adopción. Lo más importante es que ¡fue muy efectiva!

Utilizando ingeniosas técnicas de iluminación y composición, el dúo creativo hizo una serie de retratos con ilusiones ópticas que contienen 2 imágenes en una. Los artistas colocaron a los sujetos del retrato de forma que crearan una silueta animal en el espacio negativo entre ellos. Todo resalta más cuando pusieron una luz muy brillante de fondo y suave luz de relleno de frente, perfecta para el eslógan: “Siempre hay espacio para más. Adopta.”

La gente escuchó el mensaje, y en comparación con el año anterior, el evento recibió un 150% más de visitas, alcanzándose un total de 42 adopciones.

Más información en: Behance | worldforall.co | amoljadhav.com (via: petapixel, dodo)

Instalación “Luz es Tiempo” por Tsuyoshi Tane

El arquitecto japonés Tsuyoshi Tane, en colaboración con la marca fabricante de relojes CITIZEN, también japoneses, ha creado una obra de arte increíble en forma de instalaciones que consigue insuflar magia y vida en un objeto tan mundano como son los mecanismos de un reloj. Esta instalación tiene el nombre de “LUZ es TIEMPO” y muestra 65.000 mecanismos base de relojes colgando de hilos negros en una habitación también negra, haciéndoles parecer relucientes gotas de lluvia doradas.

Esta instalación fue inicialmente presentada en Milán, usando 80.000 mecanismos, pero actualmente se encuentra en el espacio SPIRAL de Tokyo hasta el 28 de Noviembre. ¡Si estás por allí, merece la pena verlo!

Más información en: dgtarchitects.com | spiral.co.jp | citizenwatch-global.com

Los negocios de Corea del Sur por Me Kyeoung Lee

La artista surcoreana Me Kyeoung Lee ve belleza en objetos cotidianos y mundanos. Sus dibujos de tiendecitas locales dan un toque encantador a algo que otras personas pasarían por alto.

Lee lleva documentando estas pequeñas tiendas desde hace 20 años. “En aquellos días no había tantas cosas que ver y con las que jugar,” dice la artista sobre su juventud. “Pero si que hubo un tiempo en el que era feliz cuando tenía una moneda en mis manos y podía correr a la tienda y juntarme con mis amigos frente a ella.”

La artista suele elegir una paleta de colores pastel para sus dibujos de tinta acrílica. Dirige su atención a las fachadas receptivas, los estantes y los amigables jardines en el exterior. Cada escena tiene su estilo único y y no hay 2 iguales.

Para un extranjero, puede parecer extraña la importancia de estas tiendecitas, pero considerando su abundancia en Corea del Sur (hoy en día hay unas 33.000), es natural que los coreanos no las perciban como edificios, sino como una parte integral de su cultura.

Más información en: leemk.com (via: demilked)