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Mostrando las entradas de julio, 2017

Una acuarela gigante por la ilustradora Marija Tiurina

La acuarela fantástica de Marija Tiurina Eden  es la más grande hasta la fecha, midiendo aproximadamente 30 x 10 pulgadas. La escena captura a una mujer arrodillada entre los habitantes de un bosque mitológico, atrapada dentro de una concurrida escena que contiene de todo, desde un ramen animado hasta una anguila serpenteando por el centro de su torso. La pintura fue inspirada por el caos de Hieronymus Bosch el jardín de placeres terrestres , Tiurina que crea su propia toma en la obra hedonista del siglo XV. 





Podés ver más de sus ilustraciones en Instagram del artista ,  Facebook , y Behance , así como una mirada de detrás de las escenas en el Edén en el vídeo de abajo.





Esculturas en arena por Toshihiko Hosaka

Toshihiko Hosaka es un escultor japonés nacido en la ciudad de Akita en 1974 que es todo un maestro de este arte, efímero pero bello al mismo tiempo.
Toshihiko no suele emplear molde alguno durante el desarrollo de su trabajo, el único material que necesita para desarrollar sus figuras es la propia arena. Y el secreto para mantenerlas en una sola pieza es una especie de aerosol que endurece la materia prima, mismo que aplica a las esculturas una vez que las termina.




the artist in front of “Tyrannosaurus” in Chiba prefecture (2016)





“Alice” in Akita prefecture (2016)





“Fortune Teller” in Shanghai (2016)





“A Midsummer Night’s Dream” in Malaysia (2016)





“Asura” in Akita prefecture (2015)




Repujado de monedas

Shaun Hughes , que se centra principalmente en embellecer la moneda existente se enfrenta con diferentes estilos de volutas florales. Los patrones a menudo la expansión directamente a través del retrato de la moneda creando un efecto intrigante tatuaje similar. Hughes comparte fotos y videos de proceso en su cuenta de Instagram y vende muchos de sus creaciones finales en Ebay .



https://www.instagram.com/p/BL6ucnzALfg/embed/?v=7









https://www.instagram.com/p/BLwj93DgCLF/embed/?v=7










Medios mezclados por Andrew Salgado

El artista canadiense  Andrew Salgado presenta un nuevo trabajo compuesto por impresionantes retratos que abarcan más de ocho pies de altura.


Los "trabajos de los medios mezclados" incorporan los materiales tan diversos como los libros de bolsillo y los objetos en miniatura del cactus que traen aún más textura al óleo cruzado y las caras en colores pastel retratadas en cada lona.


Las obras están incluidas en su exposición individual Una habitación con una vista del océano que se extiende hasta el 20 de agosto en Lauba House en Zagreb, Croacia. Puedes ver más de los trabajos mixtos de Salgado en su Facebook e Instagram .



Esculturas con materiales reciclados por Bordalo II

"Bordalo II" ha creado una serie de animales bisecados. Plásticos coloridos que forman la mitad de la criatura, mientras que una combinación de madera y metal crea un espejo silenciado en el otro lado.  Las instalaciones ubicadas a nivel mundial son la más reciente evolución de su serie Trash Animals , grandes obras públicas que abordan el impacto que nuestros desperdicios, negligentemente arrojados, tienen en el entorno que nos rodea.  Podés observar su proceso para la recogida de residuos de plástico y otros, así como seguir más de su reciente trabajo, en  Instagram .

Mundos ocultos por Andrea Ucini

La ilustradora italiana  Andrea Ucini dibuja escenas que revelan líneas de trama ocultas, añadiendo un toque conceptual a sus imágenes minimalistas. Dentro de las ilustraciones de Ucini se puede echar una ojeada detrás del velo de una sombra o farol, descubriendo otro mundo o simplemente un curioso roedor. Además de trabajar como ilustradora, Ucini también compone música y toca varios instrumentos, un pasatiempo que coloca como una fuerte influencia para sus ilustraciones que han sido incluidas en Wired, Scientific America, Entrepreneur Magazine y más. Pueden ver más del trabajo  en su Instagram y  Behance

Esta escuela pidió a 100 grafiteros que la pintaran antes de ser renovada

La mayoría de las escuelas tienen un aspecto aburrido, con colores homogéneos y diseños poco inspiradores, pero 100 grafiteros han convertido las aburridas paredes de este dormitorio de estudiantes en París en toda una celebración del arte y la creatividad. El equipo pasó 3 semanas pintando el interior de esta residencia de estudiantes en la Cité Internationale Universitaire, en París. Los artistas fueron invitados como parte de Rehab 2, un festival urbano que terminó el 16 de Julio, quienes les dieron carta blanca antes de que el espacio se abriera al público. Tristemente, la exhibición solo se podrá ver durante poco tiempo, ya que pronto se borrará para renovar el dormitorio, pero al menos los fotógrafos han documentado el proyecto para que sea recordado. Aquí debajo tienes algunas de nuestras favoritas. Más información en: Jonk Photography

Este hombre no entendía Photoshop, y pasó 10 años dominando MicrosoftPaint para ilustrar su libro

Resulta que a veces nuestra resistencia a aprender algo nuevo puede llevar a algo increíble. La prueba es Pat Hines, quien se consideraba incapaz de aprender a usar Photoshop y terminó ilustrando su libro usando el viejo Microsoft Paint. “Lo hago fatal con Photoshop y otros programas, y durante más de 10 años he trabajado exclusivamente con Microsoft Paint… Pulí mis habilidades trabajando largos turnos nocturnos en la recepción de un hospital,” escribe. Por eso, cuando tuvo que elegir un programa para hacer las ilustraciones de su novela, “Camp Redblood & The Essential Revenge”, no se complicó la vida y utilizó algo que se le daba muy bien.


Si aún tienes dudas, él mismo sugiere que o bien te bajes las imágenes y hagas zoom para verlas bien de cerca, o vayas a su página de Deviantart, donde documenta como hace obras semejantes paso a paso.

Pat cuenta que su ebook autoeditado trata de un campamento de verano en los años 80. Por supuesto, no es un campamento normal, está rodeado de f…