Camiones en Paquistán, arte popular en movimiento

Caren Firouz, con su cámara, recorre las carreteras de Paquistán y retrata obras de arte popular sobre ruedas

Un camión decorado que lleva sacos de trigo en Charsadda
Un camión decorado que lleva sacos de trigo en Charsadda. Foto: Reuters / Caren Firouz

Ellos recorren las carreteras a un ritmo de caracol, pero sus propietarios paquistaníes a los camiones los convierten en piezas de arte, con retratos vistosos, con flores, arte islámico y picos nevados del Himalaya.

El “arte del camión” del sur de Asia se ha convertido en un fenómeno mundial, inspirando exposiciones de galerías en el extranjero y llevando a las tiendas de los elegantes barrios londinenses a vender piezas extravagantes en miniatura.

Sin embargo, más cerca de casa algunas personas se burlan y se niegan a llamarlo “arte”.

Para los conductores, los diseños que convierten vehículos de décadas en murales en movimiento son a menudo un orgullo local. Elegir el color correcto o el retrato de un animal es más difícil que las incontables horas pasadas en el camino.

El camionero Haji Ali Bahadur, que proviene del cinturón tribal que bordea Afganistán, dijo que el verde y el amarillo han sido sus colores preferidos durante 40 años al volante.

“Nosotros, los conductores de Khyber, Mohmand y otras regiones tribales preferimos flores en los vehículos”, dijo. “La gente de Swat, Waziristán del Sur y la región de Cachemira prefieren paisajes de montañas y diferentes animales salvajes.”

El arte del camión se ha convertido en una de las exportaciones culturales más conocidas de Paquistán y las industrias de juguetes y muebles se han expandido en la zona.

Con la economía paquistaní recuperándose y nuevas rutas comerciales abriéndose a China, el arte del camión pronto podría encontrar nuevos admiradores en el extranjero.

Fotos de Caren Firouz

Texto de Reuters

Edición fotográfica de Dante Cosenza

Los trabajadores cargan paja en un camión decorado fuera de Faisalabad
Los trabajadores cargan paja en un camión decorado fuera de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Trabajadores descargan fruta de un camión decorado en el mercado mayorista de Faisalabad
Trabajadores descargan fruta de un camión decorado en el mercado mayorista de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un conductor mantiene abierta la puerta de la cabina de madera tallada de su camión decorado en Faisalabad
Un conductor mantiene abierta la puerta de la cabina de madera tallada de su camión decorado en Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado en Peshawar
Un camión decorado en Peshawar. Foto: Reuters / Caren Firouz
Conductores descansan en camas en una parada de camiones fuera de Faisalabad
Conductores descansan en camas en una parada de camiones fuera de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado en Taxila
Un camión decorado en Taxila. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un indicador eléctrico en la cabina de un camión decorado en Faisalabad
Un indicador eléctrico en la cabina de un camión decorado en Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Niños posan para una foto delante de un camión decorado en Peshawar
Niños posan para una foto delante de un camión decorado en Peshawar. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un trabajador lava un camión decorado en Peshawar
Un trabajador lava un camión decorado en Peshawar. Foto: Reuters / Caren Firouz

Fuente: Lanacion.com

Historieta argentina: el semillero inagotable

Sobra pasión y falta mercado para la viñeta local, mientras proliferan nuevas estéticas, relatos, espacios de encuentro y edición independiente

Ilustración: Decur
Ilustración: Decur.
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“Es un verdadero acto de amor. Y andá a explicar el amor, si podés. Yo no puedo.” Alejandro Farías, licenciado en Letras, gerente de producción de Buenos Aires Lírica y fundador, junto con el dibujante Marcos Vergara, de la editorial Loco Rabia, habla de historietas. De historietas argentinas. Ese universo que tuvo su momento de gloria en los años 70, que tiene sus padres indiscutidos, que casi desaparece en los años 90, y que crisis tras crisis, reducción de mercado tras reducción de mercado -incluso con impulsos de “exportación” de talento- sigue siendo el motor de nuevas generaciones de autores: como si un pacto tácito los animara a pasarse la posta y a imprimir, en cada oleada, el tono de una época.

De eso forma parte la editorial de Farías, abocada a la edición de relatos gráficos contemporáneos. “Creo que estamos en un momento de reconstrucción del medio en el país -describe-. Todos tenemos claro que esa industria fuerte que desapareció en los años 90 ya no va a volver, porque han cambiado de forma radical los medios de producción y consumo. Pero tampoco veo que los nuevos autores se tiren de cabeza al mercado extranjero, desprendiéndose por completo de su país. Hay algo más mixto en el que todos buscan un hueco en la agenda laboral para generar una obra propia.”

En todo caso, la diversidad -y las múltiples comunidades que supone- es el signo de los tiempos. Están quienes siguen la estética del manga, los que prefieren el registro realista, el cómic de súper héroes y ese universo que, la semana pasada, se dio cita en el Festival Argentina ComicCon. Pero también está la historieta de autor que, un poco en la senda inaugurada por el fanzine autogestivo, irreverente y punk de los años 90, se convirtió en sinónimo de obras autónomas, libertad creativa y un dinámico circuito de editoriales, librerías y festivales que garantiza que la maquinaria siga marchando.

Diversidades

“¿Y si no les gusta mi idea?”, se pregunta la chica. “¿Y si tiro todo y empiezo de nuevo?”, insiste, mientras deambula por su casa. La chica es una chica dibujada. Tonos pastel, líneas suaves y rastros de acuarela para contar, en cuadritos, las dudas de una mujer en medio de un proceso creativo.

¿Será exagerado pensar que hace unos 10 o 20 años esta historieta no habría podido existir? Porque Cables, la obra que Sole Otero realizó especialmente para Distinta(Sudamericana), la antología de la “nueva historieta argentina” compilada por Liniers y Martín Pérez, reúne varios rasgos característicos de estos tiempos. En principio, la huella de la irrupción femenina en un ámbito que por décadas fue casi exclusivamente masculino. Integrante del colectivo Chiks on Comics, Otero comenta: “Gracias a la llegada de mujeres, especialmente provenientes de otros campos artísticos o del diseño, la historieta se enriqueció no sólo con técnicas y expresiones distintas, sino también con temáticas nuevas y surtidas sensibilidades”.

Es justamente la diversidad expresiva lo que Elvio Gandolfo -escritor, traductor, periodista y gran lector de historietas- destaca en el panorama actual. “Hay climas de época -asegura-. Así como la literatura argentina atraviesa un momento de gran riqueza y variedad sin figuras monumentales, algo parecido ocurre con la historieta.” Aunque reconoce extrañar la mayor solidez del relato en la “vieja” historieta de los años 70 y 80, Gandolfo rescata en las actuales cierta búsqueda en modelos ligados al realismo y lo autobiográfico, cierta “cosa amateur” y el “fenómeno de reunión” que se moviliza en torno de estos circuitos.

Por su parte, Guillermo Decurgez (Decur), autor cuyas imágenes abren y acompañan esta nota, comenta: “En su mayoría, el nuevo historietista narra mirando hacia adentro, revolviendo sus propios cajones y exponiendo sus fracasos, sus miedos y su felicidad. En lo personal me considero un dibujante que hace cosas raras, a veces 2 + 2 es 4 pero a veces es un elefante. En pocas palabras, la historieta argentina salvó mi vida, literalmente, y me dio las alas para regresar a mi infancia y charlar con el niño que fui, que soy y que seré siempre”.

Todo cambia

Experimentación. Con mayor o menor radicalidad, ese horizonte está en buena parte de la historieta que se realiza hoy en el país. En este sentido, y declaradamente inspirado en las experiencias del situacionismo y el arte pop, el colectivo Un Faulduo se propone experimentar con la historieta e indagar en los cruces con otras artes, acciones performáticas incluidas. Entre sus obras se cuenta La historieta en el (faulduo) mundo moderno, versión libre -en clave de discurso gráfico- del clásico ensayo de Oscar Masotta. Este trabajo les valió la invitación a viajar, en julio, a Ciudad de México, para participar en la muestra Oscar Masotta. La teoría como acción que, con curaduría de Ana Longoni, se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC).

Coordinador general de la editorial Mansalva y miembro fundador de Un Faulduo, Nicolás Moguilevsky (que dirigió un taller de fanzine político y cultural en la última Feria Internacional del Libro de Buenos Aires) describe: “No nos ceñimos a la historieta y nada más; trabajamos con distintos lenguajes a la vez.” Y agrega, sonriente: “Podemos darnos el lujo de hacer lo que queremos, Total, sabemos que no vamos a ser millonarios con esto”. También integrante de Un Faulduo, el historietista Ezequiel García reivindica la pertenencia a un colectivo de este tipo: “Te da libertad mental; el imperativo de no repetirte, la búsqueda de otra cosa”. Sabe de lo que habla: Ezequiel estudió historieta con Alberto Breccia, además de Bellas Artes, cine y fotografía. Realizó la novela gráfica Creciendo en público, que el año pasado fue publicada en Estados Unidos nada menos que por Fantagraphics, la célebre editorial de Robert Crumb, Daniel Clowes, Joe Sacco. Hoy es editor de ilustraciones e historietas de la revista Crisis, trabaja en un relato gráfico con guión de Hernán Vanoli y coordina la colección Gráfica en Movimiento, de la editorial independiente Tren en Movimiento (otra protagonista en el circuito de la historieta de autor).

Ilustración: Decur
Ilustración: Decur.

En la Argentina hay una larga tradición ligada a la historieta, y también cierta reacción frente a ese legado. Quizás sea allí, en esa dinámica entre deuda y “despegue”, donde radique -reflexiona García- la notable libertad expresiva que define a nuestros historietistas. “En Estados Unidos o en Francia hay un mercado más sólido, pero también estéticas muy identificables -explica-. Te encontrás con obras impolutas, previsibles, ultraprofesionales; a veces, sin vida.”

Precisamente, entre las múltiples referencias que armaron la tradición de las viñetas argentinas está la de las grandes figuras que, sin una industria editorial local que las pudiera albergar, publicaron, triunfaron e incluso se instalaron en el exterior: por ejemplo, los casos de esos referentes que son Solano López, José Muñoz o Carlos Nine (premiado en el Festival de Angoulême, la cima de la bande-desinéefrancesa).

¿Pero cuál sería la situación actual? “Hoy los dibujantes funcionan muchas veces como sus propios agentes y consiguen ediciones tanto locales como en el extranjero -describe Alejandro Bidegaray, dueño de Musaraña Libros, librería y editorial que promueve la historieta local-. Ya no es necesario desplazarse afuera para trabajar en otros mercados; las redes han dotado de ubicuidad a los dibujantes y sus obras. Y es verdad que hay mercados, como el francés y el español, que viven un momento de particular interés por la producción local y lo que ellos entiendan como exportable: eso se puede ver en autores jóvenes como María Luque, Sole Otero y Lucas Varela.” Existen más ejemplos: Alien triste, historieta de Pedro Mancini realizada originalmente en la Web, fue publicada por la editorial francesa Insula; El hipnotizador, obra de Pablo De Santis y Juan Sáenz Valiente, tuvo ediciones en Italia y Francia, además de dar origen a la serie homónima de HBO. Asimismo, Cobalto, también de De Santis y Sáenz Valiente, acaba de ser publicada en Francia por Michel Lafon.

Pero no todo es color de rosa. “La inmensa mayoría de los profesionales que producen para el exterior son dibujantes que trabajan con guiones hechos por guionistas extranjeros, muchas veces franquicias donde no existen los derechos de autor. Son pocos los casos en que pueda hablarse, independientemente de su calidad, de historieta de autor”, explica Diego Agrimbau, con vasta experiencia en el exterior, guionista de CieloaltoLos canillitas y, tras una residencia artística en Francia junto con el dibujante Lucas Varela, del libro experimental Diagnósticos.

Hacer comunidad

Desde su mismo nombre (el pseudónimo del historietista francés Jean Giraud), los grafitis en la fachada, los fanzines y álbumes asomando por la vidriera, y una escalera descendente que invita a algo así como a sumergirse en otra dimensión, Espacio Moebius hace honor, en pleno barrio de Almagro, al mundo de la historieta. No es la única librería. Ligadas por un sentido de comunidad clave para la supervivencia de autores, editores y lectores -e incluso incorporando talleres u otras actividades culturales-, librerías como Punk (en Villa Crespo) o Musaraña Libros (en Florida) suman perspectiva de autor a las tradicionales Camelot o Entelequia. Están, claro, las editoriales: Hotel de las Ideas, Tren en Movimiento, Loco Rabia, Burlesque, Maten al mensajero, Editorial Común, Musaraña, Moebius (las dos últimas, además de funcionar como librerías y espacios culturales, se dedican a la edición). Y, más allá de los libros, figuras como la de Juan Sasturain, fiel a lo largo de los años al proyecto de la revista Fierro. “La verdad, no sé de dónde sale esta pasión y esta persistencia en un país donde lo institucional sinceramente no ayuda -confiesa Bidegaray, al frente de Musaraña y gestor de las múltiples actividades que ese espacio propone-. Tanto las industrias culturales como las pequeñas y medianas industrias de cualquier rubro no tienen acceso a créditos blandos, base fundamental para poder crecer en cualquier emprendimiento”.

Así y todo, el circuito se amplía a través de numerosos festivales y encuentros: Viñetas Sueltas, Festival Sudestada, Dibujados, Festival Fanzín del Centro Cultural Rojas (cuya segunda edición tendrá lugar el 18 y 19 de agosto). Del 1º al 3 de septiembre, además, se realizará el Festival Internacional Comicópolis, reedición -en nuevo formato, como festival privado- de los exitosos encuentros celebrados hace dos años en Tecnópolis. Thomas Dassance, uno de sus impulsores, asegura que el modelo es el Festival de Angoulême: “Queremos dar el salto para generar un festival similar a los más grandes del mundo”.

Mientras tanto, ¿qué ocurre con la Web? ¿Qué papel juega lo digital en todas estas experiencias? “Las redes han cambiado de manera fundamental la manera en que los historietistas difunden sus obras -apunta Bidegaray-. También en la manera en que consumen y se ven inspirados e influenciados por obras externas. Existe toda una nueva generación que se ha fogueado al realizar su producción en las redes.”

Por su parte, Otero señala: “Creo que en estos últimos años la historieta, después de la desaparición de casi todos los medios en papel donde podía ser publicada regularmente, y de haberse amparado en consecuencia en Internet, está volviendo a recuperar fuerza en el papel, a través de editoriales independientes y no tanto, y a través del fanzine, usado ya no como recurso de emergencia, sino como un medio artístico en sí mismo”. Efectivamente: el medio digital se consolida como espacio de comunicación, zona de intercambio, recurso y ámbito para la creación. Pero también pareciera ser que el deseo, finalmente, siempre se dirige al papel. “El dibujo es resultado de la mano humana, y también los textos, a veces realmente hechos a mano, y otras con tipografías que imitan la caligrafía -reflexiona De Santis-. Me parece que el lector de historieta necesita la posesión del libro. Por más que sean objetos industriales, hay en los libros de historieta una nostalgia de lo artesanal.”

En este contexto, ¿se puede sostener una práctica cultural efervescente, dinámica y diversa cuando lo que sobra es pasión y lo que falta es mercado? La historieta argentina es realista y pide lo imposible: dice que sí.

Fuente: La Nación

Prepd, llevar la comida al trabajo elegantemente

Prepd, llevar la comida al trabajo elegantemente
Esas jornadas laborales en las que tenías dos horas para comer y dormir la siesta, por fortuna, cada vez son menos frecuentes entre los que trabajamos en oficinas, ahora tenemos un tiempo corto para comer pero salimos cuando todavía brilla el sol. Los que saben dicen que estas jornadas intensivas son más productivas, esto hace que la mayoría opte por comer en la oficina, y cada vez más, aparecen neveras o envases portátiles para llevar la comida en las mejores condiciones.

Chris Place y Will Matters, diseñador y desarrollador de producto han visto el nicho de mercado y han creado Prepd un elegante maletín para llevar la comida, que incluye cubiertos y fiambreras herméticas.

A principios de Febrero lanzaron el proyecto en kickstarter (ahora está en Indiegogo) pidiendo 25.000$ y ¡ya llevan 1.650.000$! Esto nos hace pensar la demanda que existe de un portalimentos elegante y práctico. Es más fácil llevar una dieta sana si llevas la comida preparada de casa, Prepd tiene, además, una app con menús semanales preparados por nutricionistas y chefs que te gestionan hasta la lista de la compra.

Podéis conseguir el vuestra recompensa desde 55$ + 15$ de gastos de envío a España.

Via: No Me Toques Las Helvéticas


Vía: Yorokobu

La arquitectura de Tokio en acuarelas

Arquitectura tradicional de Tokio en acuarela
Mateusz Urbanowicz es un ilustrador polaco absolutamente fascinado por la cultura e ilustración japonesa

Mateusz rescata los antiguos edificios bajos y de arquitectura sencilla de Tokio, peluquerías, bares, restaurantes, tiendecitas que mantienen la esencia de quienes primero habitaron la ciudad y los plasma con sus acuarelas, lo que nos permite disfrutarlos antes de que esos rascacielos, cada vez más altos, terminen por engullirlos.

Nuevo logotipo e imagen corporativa de la CONMEBOL

nuevo logotipo de la CONMEBOL

El miércoles 17 de mayo de 2017, se presentó el nuevo logotipo e imagen corporativa de la CONMEBOL(Confederación Sudamericana de Fútbol). Es la confederación de asociaciones de fútbol nacionales de América del Sur.

Según los diseñadores del nuevo logo y de la imagen corporativa, intentan general emociones y proporcionar una conexión entre los fans y la sociedad, con la nueva imagen. Según ellos, la huella digital unifica y da poder a todo el continente en el mundo del fútbol.

nuevo logotipo de la CONMEBOL

El nuevo logotipo e imagen corporativa de la CONMEBOL

Este nuevo logotipo e imagen corporativa, me gustó más que la anterior. Eliminaron las banderas de los países de la confederación. Agrandaron el mapa, unificaron colores y colocaron en mayúsculas la palabra: CONMEBOL.

La CONMEBOL está compuesta por 10 pasees sudamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. La cede central de la Confederación Sudamericana de Fútbol, se encuentra en Paraguay. Es por eso que el centro de la huella digital, más o menos se encuentra en ese país.

Esta es la justificación del nuevo diseño del logotipo e imagen corporativa:

La silueta de la pelota con la insignia en el interior refleja la audacia y la pasión representada, por todos los equipos implicados en las competiciones de la CONMEBOL.

La huella digital, que es única, y que agrega la identidad y la expresión del Mapa de América del Sur, que unifica y da poder a todo el continente en el mundo del fútbol.

Dentro del logo aparece la fecha de fundación de la CONMEBOL que es la más antigua Confederación del fútbol del mundo. Y por último, el nombre en mayúscula sugiere la formalidad, sobriedad y rectitud. Resaltando la presencia fuerte de la marca.

También presentaron un video institucional, donde hablan de la historia de la CONMEBOL. Y la justificación del nuevo diseño, pero es tan aburrido que ni ganas me dieron de compartirlo acá en el blog. Si están interesados en verlo, acá dejo la dirección donde lo pueden ver. | [ Nuevo logo de la CONMEBOL ]

Las tortas más “Instagrameables” por Kalabasa

#1

Hay tartas que son solo tartas, te las comes y ya está. Pero algunas de ellas son auténticas obras maestras y da placer solo con mirarlas.

La pastelería Kalabasa, de Moscú, Rusia, utiliza instagram como plataforma para mostrar sus creaciones únicas: tartas decoradas con brochazos de chocolate.

La parte delantera de la tarta se decora con “plumas de chocolate pintado” (como ellos lo llaman) y el resto se termina con salpicaduras de chocolate y aerógrafo. Los pasteleros a veces añaden frutas, bayas y flores para complementar el aspecto artístico de los brochazos de chocolate.

Kalabasa crea repostería en distintos colores, así que estas tartas pueden usarse tanto para cumpleaños como para bodas.

Más información en: Instagram

www.instagram.com 

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www.instagram.com 

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www.instagram.com 

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www.instagram.com Reportar

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Algunas de las mejores fuentes del mundo

#1 Fuente del barco de agua, Valencia, España

Fuente del barco de agua, Valencia, España

Situada en la playa de La Malvarrosa en Valencia, hay otras similares en Portugal e Israel. (fuente: notesontheroad)

#2 Fuente con vórtice “Caribdis”, Sunderland, Reino Unido

Fuente con vórtice "Caribdis", Sunderland, Reino Unido

Creada por el escultor de agua William Pye en el año 2000 para el hotel y spa de lujo Seaham. (fuente: atlasobscura)

www.williampye.com Reportar

#3 Reloj-fuente de la estación de Osaka, Japón

Reloj-fuente de la estación de Osaka, Japón

Diseñado por Koei industry, funciona con una impresora controlada digitalmente que echa chorros de agua en formas cuidadosamente controladas para reproducir imágenes almacenadas en un ordenador. (fuente: amusingplanet)

www.youtube.com 

#4 Puente Banpo, Seúl, Corea del Sur

Puente Banpo, Seúl, Corea del Sur

También llamada la fuente arco iris a la luz de la luna, tiene el record Guinness con sus casi 10.000 luces LED en sus 1140 metros de largo. (fuente: wikipedia)

www.flickr.com

#5 Entrada a Swarovski Kristallwelten, Wattens, Austria

Entrada a Swarovski Kristallwelten, Wattens,  Austria

Este lugar es un museo, creado en 1995 para conmemorar el centenario de la compañía Swarovski. (fuente: wikipedia)

#6 “Nueve fuentes flotantes”, Osaka, Japón

"Nueve fuentes flotantes", Osaka, Japón

Creadas para la Expo Mundial de Osaka en 1970 por el artista japonés-americano Isamu Noguchi. (fuente: serenityhealth)

www.noguchi.org Reportar

#7 Túnel de las sorpresas, Lima, Perú

Túnel de las sorpresas, Lima, Perú

Se encuentra en el Circuito Mágico del Agua, que abrió en 2007, dentro del Parque de la Reserva en Lima. (fuente: howtoperu)

www.panoramio.com 

#8 Fuente en el museo Smithsonian, Washington, EEUU

Fuente en el museo Smithsonian, Washington, EEUU

Situada e el Museo nacional Smithsonian de historia y cultura afroamericana.

#9 Fuente Keller, Portland, Oregon, Eeuu

Fuente Keller, Portland, Oregon, Eeuu

Diseñada por Angela Danadijeva, y abierta en 1970. (fuente: wikipedia)

#10 Grifo mágico, Cádiz, España

Grifo mágico, Cádiz, España

Se encuentra en el parque Aqualand en Cádiz, España. Parece estar levitando, pero hay una tubería escondida en el chorro de agua que sostiene la estructura.

Ciudades a vuelo de pájaro por AirPano

Paseando por ciudades y haciendo fotos de los sitios más interesantes no consigues ver la ciudad en su totalidad: porque las vistas desde el suelo no te permiten apreciar totalmente la escala y la geometría de la arquitectura.

El equipo de fotógrafos rusos AirPano te lleva al cielo para mostrarte distintos lugares de nuestro planeta desde arriba.

Más información en: airpano.com

Sagrada Familia, Barcelona, España
Sagrada Familia, Barcelona, España

Cancun, México

Cancun, México

Madrid, España

Madrid, España

Monumento a la revolución mexicana, Ciudad de México, México

Monumento a la revolución mexicana, Ciudad de México, México
Lima, Perú

Lima, Perú

Paris, Francia

Paris, Francia

Dubai, Emiratos Arabes Unidos

Dubai, Emiratos Arabes Unidos

Nueva Delhi, India

Nueva Delhi, India
 Westerdok, Amsterdam, Holanda
Westerdok, Amsterdam, Holanda

Dubai, Emiratos Arabes Unidos

Dubai, Emiratos Arabes Unidos

Seattle, EEUU

Seattle, EEUU

Siena, Italia

Siena, Italia

Fuerte Agra, India

Fuerte Agra, India
Prambanan, Indonesia
Prambanan, Indonesia

El mundo desde un 747

El Holandés volador, también llamado JPC Van Heijst, tiene la que seguramente sea la mejor oficina del planeta. Y aunque ya hemos compartido algunas de las increíbles fotos que hace, aún no hemos visto el espectáculo real que contemplan estos pilotos, con todas las lucecitas e interruptores. Hasta ahora.

Es el primer oficial con Cargolux, así que Van Heijst vuela en Boeing 747 por todo el mundo: “Ver el mundo entero es mi trabajo, me siento privilegiado por estar en una posición que me permite captar muchos sitios diferentes del planeta con mi cámara e inmortalizar su belleza,” dijo a Daily Mail.

Más información en: JPC Van Heijst

50 años después, Heinz aprueba una campaña publicitaria de Don Drapper en “Mad Men”

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Cuando se mezclan ficción, realidad y curvas espacio-temporales pasan estas cosas.

A finales de los años 60, Don Drapper, protagonista de la serie Mad Men y director creativo de la agencia de publicidad SCDP Sterling Cooper Draper Pryce, presentó a Heinz una innovadora campaña de publicidad.

Se trataba de anuncios a toda página que mostraban el slogan “Pass the Heinz” junto a una imagen de patatas fritas o hamburguesas. Sin más.

Una idea brillante, pero demasiado avanzada para la época. Aunque Drapper aseguraba que era más efectivo que los usuarios imaginaran la presencia de la marca, los directivos de Heinz insistían en que querían ver la botella de su producto. Rechazaron la campaña.

Ahora, 50 años después, Heinz ha recuperado aquella idea y la ha puesto en marcha tal y como se la presentó Drapper en su día.

Solo le falta la firma de SCDP en un rinconcito.

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Visto en @pedro10 > AdWeek