Camiones en Paquistán, arte popular en movimiento

Caren Firouz, con su cámara, recorre las carreteras de Paquistán y retrata obras de arte popular sobre ruedas

Un camión decorado que lleva sacos de trigo en Charsadda
Un camión decorado que lleva sacos de trigo en Charsadda. Foto: Reuters / Caren Firouz

Ellos recorren las carreteras a un ritmo de caracol, pero sus propietarios paquistaníes a los camiones los convierten en piezas de arte, con retratos vistosos, con flores, arte islámico y picos nevados del Himalaya.

El “arte del camión” del sur de Asia se ha convertido en un fenómeno mundial, inspirando exposiciones de galerías en el extranjero y llevando a las tiendas de los elegantes barrios londinenses a vender piezas extravagantes en miniatura.

Sin embargo, más cerca de casa algunas personas se burlan y se niegan a llamarlo “arte”.

Para los conductores, los diseños que convierten vehículos de décadas en murales en movimiento son a menudo un orgullo local. Elegir el color correcto o el retrato de un animal es más difícil que las incontables horas pasadas en el camino.

El camionero Haji Ali Bahadur, que proviene del cinturón tribal que bordea Afganistán, dijo que el verde y el amarillo han sido sus colores preferidos durante 40 años al volante.

“Nosotros, los conductores de Khyber, Mohmand y otras regiones tribales preferimos flores en los vehículos”, dijo. “La gente de Swat, Waziristán del Sur y la región de Cachemira prefieren paisajes de montañas y diferentes animales salvajes.”

El arte del camión se ha convertido en una de las exportaciones culturales más conocidas de Paquistán y las industrias de juguetes y muebles se han expandido en la zona.

Con la economía paquistaní recuperándose y nuevas rutas comerciales abriéndose a China, el arte del camión pronto podría encontrar nuevos admiradores en el extranjero.

Fotos de Caren Firouz

Texto de Reuters

Edición fotográfica de Dante Cosenza

Los trabajadores cargan paja en un camión decorado fuera de Faisalabad
Los trabajadores cargan paja en un camión decorado fuera de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Trabajadores descargan fruta de un camión decorado en el mercado mayorista de Faisalabad
Trabajadores descargan fruta de un camión decorado en el mercado mayorista de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un conductor mantiene abierta la puerta de la cabina de madera tallada de su camión decorado en Faisalabad
Un conductor mantiene abierta la puerta de la cabina de madera tallada de su camión decorado en Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado en Peshawar
Un camión decorado en Peshawar. Foto: Reuters / Caren Firouz
Conductores descansan en camas en una parada de camiones fuera de Faisalabad
Conductores descansan en camas en una parada de camiones fuera de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado en Taxila
Un camión decorado en Taxila. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un indicador eléctrico en la cabina de un camión decorado en Faisalabad
Un indicador eléctrico en la cabina de un camión decorado en Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad
Un camión decorado a las afueras de Faisalabad. Foto: Reuters / Caren Firouz
Niños posan para una foto delante de un camión decorado en Peshawar
Niños posan para una foto delante de un camión decorado en Peshawar. Foto: Reuters / Caren Firouz
Un trabajador lava un camión decorado en Peshawar
Un trabajador lava un camión decorado en Peshawar. Foto: Reuters / Caren Firouz

Fuente: Lanacion.com

La arquitectura de Tokio en acuarelas

Arquitectura tradicional de Tokio en acuarela
Mateusz Urbanowicz es un ilustrador polaco absolutamente fascinado por la cultura e ilustración japonesa

Mateusz rescata los antiguos edificios bajos y de arquitectura sencilla de Tokio, peluquerías, bares, restaurantes, tiendecitas que mantienen la esencia de quienes primero habitaron la ciudad y los plasma con sus acuarelas, lo que nos permite disfrutarlos antes de que esos rascacielos, cada vez más altos, terminen por engullirlos.

Las tortas más “Instagrameables” por Kalabasa

#1

Hay tartas que son solo tartas, te las comes y ya está. Pero algunas de ellas son auténticas obras maestras y da placer solo con mirarlas.

La pastelería Kalabasa, de Moscú, Rusia, utiliza instagram como plataforma para mostrar sus creaciones únicas: tartas decoradas con brochazos de chocolate.

La parte delantera de la tarta se decora con “plumas de chocolate pintado” (como ellos lo llaman) y el resto se termina con salpicaduras de chocolate y aerógrafo. Los pasteleros a veces añaden frutas, bayas y flores para complementar el aspecto artístico de los brochazos de chocolate.

Kalabasa crea repostería en distintos colores, así que estas tartas pueden usarse tanto para cumpleaños como para bodas.

Más información en: Instagram

www.instagram.com 

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www.instagram.com Reportar

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Algunas de las mejores fuentes del mundo

#1 Fuente del barco de agua, Valencia, España

Fuente del barco de agua, Valencia, España

Situada en la playa de La Malvarrosa en Valencia, hay otras similares en Portugal e Israel. (fuente: notesontheroad)

#2 Fuente con vórtice “Caribdis”, Sunderland, Reino Unido

Fuente con vórtice "Caribdis", Sunderland, Reino Unido

Creada por el escultor de agua William Pye en el año 2000 para el hotel y spa de lujo Seaham. (fuente: atlasobscura)

www.williampye.com Reportar

#3 Reloj-fuente de la estación de Osaka, Japón

Reloj-fuente de la estación de Osaka, Japón

Diseñado por Koei industry, funciona con una impresora controlada digitalmente que echa chorros de agua en formas cuidadosamente controladas para reproducir imágenes almacenadas en un ordenador. (fuente: amusingplanet)

www.youtube.com 

#4 Puente Banpo, Seúl, Corea del Sur

Puente Banpo, Seúl, Corea del Sur

También llamada la fuente arco iris a la luz de la luna, tiene el record Guinness con sus casi 10.000 luces LED en sus 1140 metros de largo. (fuente: wikipedia)

www.flickr.com

#5 Entrada a Swarovski Kristallwelten, Wattens, Austria

Entrada a Swarovski Kristallwelten, Wattens,  Austria

Este lugar es un museo, creado en 1995 para conmemorar el centenario de la compañía Swarovski. (fuente: wikipedia)

#6 “Nueve fuentes flotantes”, Osaka, Japón

"Nueve fuentes flotantes", Osaka, Japón

Creadas para la Expo Mundial de Osaka en 1970 por el artista japonés-americano Isamu Noguchi. (fuente: serenityhealth)

www.noguchi.org Reportar

#7 Túnel de las sorpresas, Lima, Perú

Túnel de las sorpresas, Lima, Perú

Se encuentra en el Circuito Mágico del Agua, que abrió en 2007, dentro del Parque de la Reserva en Lima. (fuente: howtoperu)

www.panoramio.com 

#8 Fuente en el museo Smithsonian, Washington, EEUU

Fuente en el museo Smithsonian, Washington, EEUU

Situada e el Museo nacional Smithsonian de historia y cultura afroamericana.

#9 Fuente Keller, Portland, Oregon, Eeuu

Fuente Keller, Portland, Oregon, Eeuu

Diseñada por Angela Danadijeva, y abierta en 1970. (fuente: wikipedia)

#10 Grifo mágico, Cádiz, España

Grifo mágico, Cádiz, España

Se encuentra en el parque Aqualand en Cádiz, España. Parece estar levitando, pero hay una tubería escondida en el chorro de agua que sostiene la estructura.

Surrealismo por Robert Gonsalves

El artista canadiense Robert Gonsalves explora historias infantiles de asombro a través de sus pinturas surrealistas,
capturando miradas de sus sueños internos a través de ilusiones ópticas de doble escena. Las obras expresan lo real y
lo imaginativo, pintando un espacio donde se puede explorar más allá de los límites físicos. En sus piezas inspiradas
en la obra de MC Escher y Magritte, los sujetos descubren jardines secretos escondidos en las alfombras, bosques justo
más allá de la frontera de los salones y castillos en lagunas brumosas. Puede ver más de las pinturas de Gonsalves en Facebook.

mas información http://marcusashley.com/artists/rob-gonsalves 

 

Arena entre los dedos por Toshihiko Hosaka

 

Toshihiko Hosaka comenzó a hacer esculturas de arena en la escuela de arte y ha estado utilizando las playas y cajas de arena como su lienzo durante casi 20 años. Su trabajo desafía lo que normalmente consideramos como arte de la arena como él esculpe y talla la sustancia suelta y granular como si fuera alguna forma maleable de arcilla.

No hay núcleo, molde o adhesivo jamás utilizado en todo el proceso: sólo arena. El único truco que Hosaka usa (y esto es comúnmente aceptado) es un spray endurecedor aplicado a su escultura sólo después de haber sido completado, para evitar que el viento y el sol lo erosionen durante unos días.

A principios de este mes, Hosaka compitió en el Festival Internacional Fulong de Escultura de Arena junto con otros 22 escultores de arena profesionales internacionales. El tema del concurso fue "Héroe" y Hosaka pasó 3 días esculpiendo una figura de Musashi Miyamoto, que fue galardonada con el 1er premio el 6 de mayo. Hosaka describió al experto espadachín japonés del siglo XVI sentado en una posición tranquila, con la espada metida debajo de su cinturón.

mas información http://www.t-hosaka.com/

 

 

Arte argentino en la Bienal de Venecia

Se ve a una niña tocar suavemente la nariz de un gigantesco caballo blanco congelado en el aire en el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia de este año, una gran obra escultórica de la artista Claudia Fontes. El problema del caballo y el Pabellón Argentino se encuentran dentro del edificio Arsenal de la bienal, el mayor centro de producción preindustrial del mundo. Hecho hace mucho tiempo de madera, ladrillos y hierro, el edificio es uno que sólo podría haber sido construido por la fuerza de caballos, el trabajo que resalta las influencias ocultas que el animal tenía en la ciudad.

La instalación, que también cuenta con 400 rocas blancas diseminadas alrededor de las dos figuras centrales, se inspira en iconos del siglo XIX en torno a los cuales la presencia nacional de la Argentina estaba falsamente basada. Fontes utiliza estos personajes prestados en su presente trabajo para examinar cómo las naciones se desarrollan a través de la historia, especialmente en su propio país de la Argentina.

"Al resaltar cómo los destinos de las especies humana y equina se han entrelazado a través de la explotación desde el momento en que los caballos fueron domesticados, El problema del caballo ofrece en un instante, una manera de reinterpretar la historia de una manera diferente, la oportunidad de construir una alternativa Narrativa para nuestro futuro como especie ", dijo Gabriel Giorgi en su ensayo para el catálogo de la obra.

El problema del caballo es curado por Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. Puedes ver el trabajo de Fontes en la Bienal de Venecia 2017 hasta el 26 de noviembre de 2017.

 

Los Pantones del mundo por Andrea Antoni

El diseñador gráfico italiano Andrea Antoni se dedica a buscar colores Pantone por el mundo, para recordarnos la colorida naturaleza de lo que nos rodea.

En cada uno de sus estudios del paisaje, Antoni inserta su mano digitalmente con una muestra de los tonos Pantone complementarios representados en el paisaje, ilustrando la forma en la que Andrea ve el mundo. A veces, para darle un efecto más dramático, Andrea coloca la imagen en espejo o la manipula de formas creativas para hacer la composición más llamativa.

“Como diseñador gráfico, siempre me han encantado las muestras de Pantone, aunque más por su colorido y disfrute que por su propósito original,” dijo Andrea a Creators. “Y un día hice una foto especialmente colorida e intenté combinarla con el color Pantone correspondiente. Al principio publicaba estas fotos de vez en cuando, pero ahora un tercio de mis fotos publicadas son creadas de esta manera.”

A través de estas imágenes, Andrea también intenta preservar la emoción nostálgica asociada con un sitio en particular. “Las imágenes reflejan el modo en que veo el mundo, o el recuerdo que tengo de algunos lugares. Algunas muestran las sensaciones que esos lugares evocan en mi,” dijo.

La artista de Texas Inka Mathews también ha creado un proyecto similar, emparejando muestras de Pantone con objetos cotidianos, y el resultado es igual de vibrante.

Más información en: anreaantoni.it | Instagram

Tatuajes en una sola línea por Mo Ganji

 

El tatuador residente en Berlín, Mo Ganji se gana la vida comprobando esas posibilidades, y se ha convertido en un maestro convirtiendo una única línea en imágenes increíblemente coherentes.

Aunque solo comenzó a tatuar en 2014, Ganji ha conseguido labrarse una identidad única en poco tiempo con su toque minimalista “Todo viene de la misma energía,” dijo sobre el concepto de sus dibujos en una sola línea a Washington Post. “Todo es uno. Una energía continua que sigue y sigue.” Desde luego, algo sabe sobre simplificar la vida, ya que dejó su exitoso trabajo corporativo para perseguir su pasión por el arte corporal.

Mo Ganji vive en Alemania, pero la adoración por sus diseños se ha extendido por todo el mundo, y tiene ya 286.000 seguidores en Instagram. Aquí puedes ver algunos de sus últimos trabajos, seguro que te inspiran.