Historieta argentina: el semillero inagotable

Sobra pasión y falta mercado para la viñeta local, mientras proliferan nuevas estéticas, relatos, espacios de encuentro y edición independiente

Ilustración: Decur
Ilustración: Decur.
13

“Es un verdadero acto de amor. Y andá a explicar el amor, si podés. Yo no puedo.” Alejandro Farías, licenciado en Letras, gerente de producción de Buenos Aires Lírica y fundador, junto con el dibujante Marcos Vergara, de la editorial Loco Rabia, habla de historietas. De historietas argentinas. Ese universo que tuvo su momento de gloria en los años 70, que tiene sus padres indiscutidos, que casi desaparece en los años 90, y que crisis tras crisis, reducción de mercado tras reducción de mercado -incluso con impulsos de “exportación” de talento- sigue siendo el motor de nuevas generaciones de autores: como si un pacto tácito los animara a pasarse la posta y a imprimir, en cada oleada, el tono de una época.

De eso forma parte la editorial de Farías, abocada a la edición de relatos gráficos contemporáneos. “Creo que estamos en un momento de reconstrucción del medio en el país -describe-. Todos tenemos claro que esa industria fuerte que desapareció en los años 90 ya no va a volver, porque han cambiado de forma radical los medios de producción y consumo. Pero tampoco veo que los nuevos autores se tiren de cabeza al mercado extranjero, desprendiéndose por completo de su país. Hay algo más mixto en el que todos buscan un hueco en la agenda laboral para generar una obra propia.”

En todo caso, la diversidad -y las múltiples comunidades que supone- es el signo de los tiempos. Están quienes siguen la estética del manga, los que prefieren el registro realista, el cómic de súper héroes y ese universo que, la semana pasada, se dio cita en el Festival Argentina ComicCon. Pero también está la historieta de autor que, un poco en la senda inaugurada por el fanzine autogestivo, irreverente y punk de los años 90, se convirtió en sinónimo de obras autónomas, libertad creativa y un dinámico circuito de editoriales, librerías y festivales que garantiza que la maquinaria siga marchando.

Diversidades

“¿Y si no les gusta mi idea?”, se pregunta la chica. “¿Y si tiro todo y empiezo de nuevo?”, insiste, mientras deambula por su casa. La chica es una chica dibujada. Tonos pastel, líneas suaves y rastros de acuarela para contar, en cuadritos, las dudas de una mujer en medio de un proceso creativo.

¿Será exagerado pensar que hace unos 10 o 20 años esta historieta no habría podido existir? Porque Cables, la obra que Sole Otero realizó especialmente para Distinta(Sudamericana), la antología de la “nueva historieta argentina” compilada por Liniers y Martín Pérez, reúne varios rasgos característicos de estos tiempos. En principio, la huella de la irrupción femenina en un ámbito que por décadas fue casi exclusivamente masculino. Integrante del colectivo Chiks on Comics, Otero comenta: “Gracias a la llegada de mujeres, especialmente provenientes de otros campos artísticos o del diseño, la historieta se enriqueció no sólo con técnicas y expresiones distintas, sino también con temáticas nuevas y surtidas sensibilidades”.

Es justamente la diversidad expresiva lo que Elvio Gandolfo -escritor, traductor, periodista y gran lector de historietas- destaca en el panorama actual. “Hay climas de época -asegura-. Así como la literatura argentina atraviesa un momento de gran riqueza y variedad sin figuras monumentales, algo parecido ocurre con la historieta.” Aunque reconoce extrañar la mayor solidez del relato en la “vieja” historieta de los años 70 y 80, Gandolfo rescata en las actuales cierta búsqueda en modelos ligados al realismo y lo autobiográfico, cierta “cosa amateur” y el “fenómeno de reunión” que se moviliza en torno de estos circuitos.

Por su parte, Guillermo Decurgez (Decur), autor cuyas imágenes abren y acompañan esta nota, comenta: “En su mayoría, el nuevo historietista narra mirando hacia adentro, revolviendo sus propios cajones y exponiendo sus fracasos, sus miedos y su felicidad. En lo personal me considero un dibujante que hace cosas raras, a veces 2 + 2 es 4 pero a veces es un elefante. En pocas palabras, la historieta argentina salvó mi vida, literalmente, y me dio las alas para regresar a mi infancia y charlar con el niño que fui, que soy y que seré siempre”.

Todo cambia

Experimentación. Con mayor o menor radicalidad, ese horizonte está en buena parte de la historieta que se realiza hoy en el país. En este sentido, y declaradamente inspirado en las experiencias del situacionismo y el arte pop, el colectivo Un Faulduo se propone experimentar con la historieta e indagar en los cruces con otras artes, acciones performáticas incluidas. Entre sus obras se cuenta La historieta en el (faulduo) mundo moderno, versión libre -en clave de discurso gráfico- del clásico ensayo de Oscar Masotta. Este trabajo les valió la invitación a viajar, en julio, a Ciudad de México, para participar en la muestra Oscar Masotta. La teoría como acción que, con curaduría de Ana Longoni, se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo (MUAC).

Coordinador general de la editorial Mansalva y miembro fundador de Un Faulduo, Nicolás Moguilevsky (que dirigió un taller de fanzine político y cultural en la última Feria Internacional del Libro de Buenos Aires) describe: “No nos ceñimos a la historieta y nada más; trabajamos con distintos lenguajes a la vez.” Y agrega, sonriente: “Podemos darnos el lujo de hacer lo que queremos, Total, sabemos que no vamos a ser millonarios con esto”. También integrante de Un Faulduo, el historietista Ezequiel García reivindica la pertenencia a un colectivo de este tipo: “Te da libertad mental; el imperativo de no repetirte, la búsqueda de otra cosa”. Sabe de lo que habla: Ezequiel estudió historieta con Alberto Breccia, además de Bellas Artes, cine y fotografía. Realizó la novela gráfica Creciendo en público, que el año pasado fue publicada en Estados Unidos nada menos que por Fantagraphics, la célebre editorial de Robert Crumb, Daniel Clowes, Joe Sacco. Hoy es editor de ilustraciones e historietas de la revista Crisis, trabaja en un relato gráfico con guión de Hernán Vanoli y coordina la colección Gráfica en Movimiento, de la editorial independiente Tren en Movimiento (otra protagonista en el circuito de la historieta de autor).

Ilustración: Decur
Ilustración: Decur.

En la Argentina hay una larga tradición ligada a la historieta, y también cierta reacción frente a ese legado. Quizás sea allí, en esa dinámica entre deuda y “despegue”, donde radique -reflexiona García- la notable libertad expresiva que define a nuestros historietistas. “En Estados Unidos o en Francia hay un mercado más sólido, pero también estéticas muy identificables -explica-. Te encontrás con obras impolutas, previsibles, ultraprofesionales; a veces, sin vida.”

Precisamente, entre las múltiples referencias que armaron la tradición de las viñetas argentinas está la de las grandes figuras que, sin una industria editorial local que las pudiera albergar, publicaron, triunfaron e incluso se instalaron en el exterior: por ejemplo, los casos de esos referentes que son Solano López, José Muñoz o Carlos Nine (premiado en el Festival de Angoulême, la cima de la bande-desinéefrancesa).

¿Pero cuál sería la situación actual? “Hoy los dibujantes funcionan muchas veces como sus propios agentes y consiguen ediciones tanto locales como en el extranjero -describe Alejandro Bidegaray, dueño de Musaraña Libros, librería y editorial que promueve la historieta local-. Ya no es necesario desplazarse afuera para trabajar en otros mercados; las redes han dotado de ubicuidad a los dibujantes y sus obras. Y es verdad que hay mercados, como el francés y el español, que viven un momento de particular interés por la producción local y lo que ellos entiendan como exportable: eso se puede ver en autores jóvenes como María Luque, Sole Otero y Lucas Varela.” Existen más ejemplos: Alien triste, historieta de Pedro Mancini realizada originalmente en la Web, fue publicada por la editorial francesa Insula; El hipnotizador, obra de Pablo De Santis y Juan Sáenz Valiente, tuvo ediciones en Italia y Francia, además de dar origen a la serie homónima de HBO. Asimismo, Cobalto, también de De Santis y Sáenz Valiente, acaba de ser publicada en Francia por Michel Lafon.

Pero no todo es color de rosa. “La inmensa mayoría de los profesionales que producen para el exterior son dibujantes que trabajan con guiones hechos por guionistas extranjeros, muchas veces franquicias donde no existen los derechos de autor. Son pocos los casos en que pueda hablarse, independientemente de su calidad, de historieta de autor”, explica Diego Agrimbau, con vasta experiencia en el exterior, guionista de CieloaltoLos canillitas y, tras una residencia artística en Francia junto con el dibujante Lucas Varela, del libro experimental Diagnósticos.

Hacer comunidad

Desde su mismo nombre (el pseudónimo del historietista francés Jean Giraud), los grafitis en la fachada, los fanzines y álbumes asomando por la vidriera, y una escalera descendente que invita a algo así como a sumergirse en otra dimensión, Espacio Moebius hace honor, en pleno barrio de Almagro, al mundo de la historieta. No es la única librería. Ligadas por un sentido de comunidad clave para la supervivencia de autores, editores y lectores -e incluso incorporando talleres u otras actividades culturales-, librerías como Punk (en Villa Crespo) o Musaraña Libros (en Florida) suman perspectiva de autor a las tradicionales Camelot o Entelequia. Están, claro, las editoriales: Hotel de las Ideas, Tren en Movimiento, Loco Rabia, Burlesque, Maten al mensajero, Editorial Común, Musaraña, Moebius (las dos últimas, además de funcionar como librerías y espacios culturales, se dedican a la edición). Y, más allá de los libros, figuras como la de Juan Sasturain, fiel a lo largo de los años al proyecto de la revista Fierro. “La verdad, no sé de dónde sale esta pasión y esta persistencia en un país donde lo institucional sinceramente no ayuda -confiesa Bidegaray, al frente de Musaraña y gestor de las múltiples actividades que ese espacio propone-. Tanto las industrias culturales como las pequeñas y medianas industrias de cualquier rubro no tienen acceso a créditos blandos, base fundamental para poder crecer en cualquier emprendimiento”.

Así y todo, el circuito se amplía a través de numerosos festivales y encuentros: Viñetas Sueltas, Festival Sudestada, Dibujados, Festival Fanzín del Centro Cultural Rojas (cuya segunda edición tendrá lugar el 18 y 19 de agosto). Del 1º al 3 de septiembre, además, se realizará el Festival Internacional Comicópolis, reedición -en nuevo formato, como festival privado- de los exitosos encuentros celebrados hace dos años en Tecnópolis. Thomas Dassance, uno de sus impulsores, asegura que el modelo es el Festival de Angoulême: “Queremos dar el salto para generar un festival similar a los más grandes del mundo”.

Mientras tanto, ¿qué ocurre con la Web? ¿Qué papel juega lo digital en todas estas experiencias? “Las redes han cambiado de manera fundamental la manera en que los historietistas difunden sus obras -apunta Bidegaray-. También en la manera en que consumen y se ven inspirados e influenciados por obras externas. Existe toda una nueva generación que se ha fogueado al realizar su producción en las redes.”

Por su parte, Otero señala: “Creo que en estos últimos años la historieta, después de la desaparición de casi todos los medios en papel donde podía ser publicada regularmente, y de haberse amparado en consecuencia en Internet, está volviendo a recuperar fuerza en el papel, a través de editoriales independientes y no tanto, y a través del fanzine, usado ya no como recurso de emergencia, sino como un medio artístico en sí mismo”. Efectivamente: el medio digital se consolida como espacio de comunicación, zona de intercambio, recurso y ámbito para la creación. Pero también pareciera ser que el deseo, finalmente, siempre se dirige al papel. “El dibujo es resultado de la mano humana, y también los textos, a veces realmente hechos a mano, y otras con tipografías que imitan la caligrafía -reflexiona De Santis-. Me parece que el lector de historieta necesita la posesión del libro. Por más que sean objetos industriales, hay en los libros de historieta una nostalgia de lo artesanal.”

En este contexto, ¿se puede sostener una práctica cultural efervescente, dinámica y diversa cuando lo que sobra es pasión y lo que falta es mercado? La historieta argentina es realista y pide lo imposible: dice que sí.

Fuente: La Nación

Entrevistamos a Susana Villalobos, gurú del “marketing para todos”

Maneja con éxito la página “Marketing para todos”, escribió dos e-book (se pueden descargar gratis desde la página) en los que insta a utilizar las redes sociales como una herramienta para hacer crecer un negocio, tiene dos masters en Marketing, es Licenciada de Administración y Social Media Strategist y cuenta con diez años de experiencia asesorando a emprendedores. Ademas se desempeña como Coach de Marketing. Conocela!

Armar una estrategia de marketing online para promocionar un emprendimiento no es tarea sencilla y el éxito muchas veces se consigue a base de prueba y error. Con el objetivo de que la balanza se incline más sobre la prueba, y se ladee menos hacia el rincón oscuro del error, es que DQS entrevistó a Susana Villalobo.
Se trata de la responsable de la página “Marketing Para Todos”, que ayuda a insipientes empresarios a lanzarse con éxito en las turbulentas aguas del Social Media.
“Los que lograrán el éxito son aquellos que se preocupan realmente por los otros, en este caso, sus clientes potenciales: sus comunidades online”, indicó Villalobo, escritora de dos e-book y responsable de la página “Marketing para todos”.

http://estrategias-marketing-online.com/wp-content/uploads/2014/06/como-vender-con-el-social-media.jpg

– ¿Qué importancia tienen las redes sociales en el manejo comunicacional de un emprendimiento?

-Muchísimo, si las sabes utilizar. Sé de qué hablo, ya que creé toda mi reputación online y mis servicios profesionales gracias a mi blog y a las redes sociales. Es cierto que soy experta en marketing online y social media, pero esta realidad es válida también para muchos emprendedores en otros ámbitos.

Aquí pueden ver dos casos relevantes

Vicente Ubeda, emprendedor, un excelente ejemplo de cómo captar clientes con un blog y con las redes sociales
Cómo vender y como captar clientes potenciales online como taxi Oviedo

– Si sólo pudieras elegir una red social para comunicarte, ¿cual usarías?

http://estrategias-marketing-online.com/wp-content/uploads/2014/07/social-media-networks-for-maximum-tourism-success.jpg– Uy, qué difícil! Una es ninguna, así como estar en más de 4 es demasiado. Usaría sobre todo LinkedIn, ya que es la red profesional por excelencia, y mi mercado está compuesto de profesionales y directores de marketing. Pero si se trata de empresas BtoC (Business To Consumer) con clientes masivos, la red por excelencia es Facebook. Conozco varias empresas que hicieron su negocio enteramente con esta red social, y les ha ido bien.

¿Crees que el marketing online es tan importante como otras acciones o es sólo un refuerzo?

 -El marketing en general es importantísimo para ganar clientes actualmente. De hecho, ¡las empresas españolas perdían 143 millones de euros anuales por no invertir en marketing! Y las acciones de marketing, sea offline u online deben estar bien enlazadas, unas soportan a las otras, la comunicación debe ser coherente.

 – Generalmente, las grandes marcas, usan la publicidad en los medios tradicionales para llegar a los consumidores y luego las redes sociales para mantenerlos cerca del producto. Un emprendedor que recién está dándole forma a su proyecto no puede acceder a los primeros, ¿qué le recomendarías?http://estrategias-marketing-online.com/wp-content/uploads/2014/06/email-marketing-avoid-spamming.jpg

– Definitivamente las redes sociales, y en general el Social Media (incluímos también blogs, forums y Google Maps) representan una enorme oportunidad para nosotros, los emprendedores, y para las pequeñas empresas. Una oportunidad que antes no existía. Ahora puedes tener una revista (un blog), un canal de televisión (YouTube), hacer relaciones públicas; cosa que antes era impensable a bajos costos y menos de manera gratuita.
El único motivo por el que muchas empresas y emprendedores no logran aprovecharlos, es porque no saben hacerlo. No conocen las buenas estrategias de marketing online o no saben aplicarlas. Felizmente ya hay empresas (pocas) que están logrando clientes y ventas gracias a las redes sociales. 😉

10 razones por las que la era de internet es la era de los pequeños empresarios

-Casi cualquier persona con mínimos conocimientos puede utilizar las redes sociales como forma de comunicación y de acercamiento a sus posibles clientes. ¿Esto hace que disminuya el trabajo de un social media o community manager?

No, no, yo no creo que cualquier persona con mínimos conocimientos pueda hacerse cargo del marketing online de una empresa. ¡De hecho la mayoría no logran clientes ni ventas porque no las saben utilizar!
En el caso de las empresas, normalmente buscan un Community Manager o un Social Media Manager que tenga educación en marketing o comunicación. Así que no creo que haya menos oferta de trabajo para ellos, al contrario, debe estar creciendo. El problema es que, como está de moda, hay mucha demanda por estos puestos. Pienso que la clave es saber destacarse.
http://www.amis.tv/~pinguins/imgsusana/TwitterParaTodos3.jpg¿Es necesario estar presente en todas las redes sociales o consideras que es mejor enfocase solamente en una?

– Recomiendo comenzar por una o dos redes sociales para poder focalizar bien los esfuerzos, sobre todo cuando no se tiene mucho tiempo. Por ejemplo, en mi caso comencé en LinkedIn, donde por 3 meses promocioné mi blog recién lanzado y me hice de una buena reputación profesional. Solo después de 3 meses empecé en Twitter y no lo dejé hasta que comencé a agarrarle el truco.

Redes Sociales para emprendedores web

En tu opinión ¿cómo crees que evolucionará el marketing online?

 Sinceramente no tengo mucha idea de cómo va a evolucionar, lo que sí sé es como está evolucionando, y que las empresas y los emprendedores aún no se están poniendo las pilas en cuanto a adaptarse a estos cambios que ya están sucediendo. En el 2010 escribí que en el 2015 la tecnología serí sobre todo móvil, y ya lo estamos viviendo. Muchísimos internautas no solo de España sino también de América latina entran a las redes sociales a través de sus móviles, y también de tabletas. Y la gran mayoría de empresas y emprendedores (según estadísticas) todavía no tienen sus sitios web “responsive”, es decir adaptados a la lectura en estos dispositivos.

Una tendencia que sigue los pasos del móvil es el video. Son más y más los internautas que comienzan a ver más videos y canales YouTube que a buscar los websites en Google. Por supuesto esto es una nueva tendencia, pero como los móviles, el tiempo pasa rápido y el que no esté adaptándose desde ahora quedará pronto desfasado, no solo en cuanto a tecnología sino también en relación a sus competidores y clientes;)

Más allá de todos los tutoriales y recomendaciones que das en tu sitio ¿cuáles son los tips más importantes a la hora de encarar la comunicación en las redes sociales?

Como digo continuamente en mi blog, lo más importante de la comunicación en las redes es ser “social”, por algo el nombre. Es como si estuvieras socializando en la calle, solo que lo haces online. Ya dejamos atrás la época de comunicación unilateral donde las empresas hablaban y las audiencias (“audi” de audio…) escuchaban. Ahora se trata de conversaciones. La empresa conversa con sus comunidades online, quienes pueden pedir, reclamar, ayudar, promocionar, etc.

Y como en la vida, aquellos que lograrán el éxito son aquellos que se preocupan realmente por los otros, en este caso, sus clientes potenciales, es decir sus comunidades online, dándoles contenido que pueda resolver sus problemas, respondiendo sus consultas, conversando con ellos, y todo de manera auténtica;)

No se pierdan la cantidad y calidad de información que pueden encontrar en su sitio. Realmente para recomendar.

Ademas de la página, la pueden encontrar en:

logo twitter @SusanaMktOnline.

Agustín Gomila – Una sorpresa

El proceso de selección de los entrevistados en DQS tienen que superar un solo filtro: el mío. Busco trabajos de diseño gráfico que realmente me gusten: dibujos, ilustraciones o videos.

Uno de los artistas que más llamaron mi atención fue Agustín Gomila. Le envié por correo un breve cuestionario y sus respuestas fueron toda una sorpresa. La calidad de su trabajo es superlativa, pero no estudió formalmente para hacerlo, es un dibujante innato.
Tampoco tiene un lugar de trabajo físico “convencional” para ejecutar sus obras, ya que su “estudio” es el tren que lo lleva todas las mañanas al trabajo. Buen viaje!

-¿Dónde estudiaste dibujo?

-No soy dibujante profesional (no me dedico a nada relacionado con el arte), tampoco he estudiado dibujo o bellas artes, vengo de un lugar muy diferente. Estudié en una escuela agrotécnica, después incursioné en la veterinaria, pero no terminé. Mucho después estudié cine de animación, pero tampoco terminé porque sentía que no me estaba sirviendo de mucho. Trabajo como desarrollador de software en una empresa, que es algo que estudio por mi cuenta desde el secundario. Dibujar es un pasatiempo para mí.

-¿Cuándo despertó tu pasión por el dibujo?

-Dibujo desde siempre, desde muy chico. En algún momento intenté trabajar como ilustrador, pero la experiencia no me gustó; sentía que no se valoraba mucho, cobraba poco dinero, tenía poco trabajo y costaba que te paguen. Dejé de buscar empleo como ilustrador y cuando dejó de ser un trabajo volví a disfrutarlo.

-¿Qué herramientas utilizas?

-El software y hardware que uso es el habitual: Photoshop como primera opción, pero me gusta mucho también ArtRage que tiene materiales con aspecto más natural. Uso una tableta Wacom pequeña para pintar, pero nunca hago el dibujo en computadora, siempre a lápiz sobre papel. No me puedo acostumbrar al trazo digital.
Casi nunca uso referencias fotográficas o documentación, salvo algún detalle que no puedo recordar. Uso casi exclusivamente la memoria y supongo que algo de imaginación. No me gusta hacer más de 3 o 4 dibujos sobre un mismo tema, me aburro rápido. También me cuesta bastante mantenerme firme en un estilo, me aburre también. Normalmente cuando hago una ilustración no sé exactamente qué voy a hacer, dibujo algo, lo primero que se me ocurre o algo sobre lo que ya tengo cierto dominio o experiencia, y de ahí surge la situación.

-¿Cómo es el proceso creativo? ¿Cuánto tiempo por día le dedicas a las obras y cuánto tardas en finalizarlas?

-Que pregunta rara, porque dibujo casi exclusivamente en el tren cuando viajo a trabajar por la mañana. Así que el “proceso creativo” parte de la necesidad de no aburrirme durante el trayecto. Casi desesperadamente trato de encontrar algo sobre lo que dibujar cada vez que subo al tren y me frustro un poco cuando llego y todavía está la hoja en blanco. Tardo quizás tres viajes en terminar una ilustración, aunque en general con uno me alcanza. Después los escaneo y los pinto o retoco digitalmente. No dibujo casi nunca en mi casa, ni siquiera tengo un lugar cómodo para hacerlo, y ya me acostumbré a dibujar con el cuaderno apoyado en mis piernas.

NO DEJEN DE VISITAR SU BLOG AQUÍ

Entrevista a Joe Kelly

Palabras que hacen imágenes

Guionó a numerosos superhéroes, es uno de los creadores de la serie Ben10 y también está “del otro lado del mostrador”, como productor ejecutivo de Ultimate Spiderman y Avengers Assemble. Pero, además, tiene una relación fluida con muchos historietistas argentinos.

› Por Andrés Valenzuela

“Cuando tienen un cadáver caliente y una fecha de entrega, te llaman”, asegura Joe Kelly. Pero Kelly no es asesino a sueldo sino guionista, y no se refiere a víctimas sino a imponderables que suceden en la industria editorial y en la de los dibujos animados. Porque a eso se dedica el hombre, a ponerles palabras a las viñetas e historias en la pantalla de los más chicos. Currículum no le falta: guionó a cuanto superhéroe se pueda imaginar, es uno de los creadores de la popular serie animada Ben10 y, de yapa, es productor ejecutivo de Ultimate Spiderman y Avengers Assemble (ambas actualmente por Disney XD). Además, Kelly admira profundamente a los dibujantes argentinos –con muchos de los cuales trabaja–, a quienes conoció en su primera visita al país, en 2004. Ahora, invitado por Animate (hasta hoy en el Espacio El Dorrego, en Zapiola 50), se sienta a la mesa con Página/12 para reflexionar sobre su carrera, sus creaciones y su relación con los colegas argentinos.

Link a la nota completa

Marco Baldi – Entrevista

Continuando con la sección de entrevistas que venimos realizando en DALE QUE SALE, hoy les traemos a Marco Baldi. Pueden ver todos sus trabajos en su web marcobaldi.blogspot.com.ar . Dirije una escuela de dibujo e historieta llamada “SOTANO BLANCO” www.sotanoblanco.com

Aquí algunos de sus trabajos y la pequeña entrevista que le realizamos.

Nacido y criado en Villa Soldati, Buenos Aires. Reside actualmente en San Telmo donde, junto con otros dos profesores, tiene una escuela de dibujo.

¿Cómo empezaste en el arte, dónde estudiaste?

Dibujo desde siempre y tome mis primeras clases desde muy chico en escuelas particulares cerca de casa.

Luego con 11 años ingrese a un Instituto de Bellas Artes llamado “Nuestra Señora de Itatí”. Allí realice mis primeros años de Magisterio.

Con 18 años termine mis estudios en la “Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano” para recibirme de maestro nacional de Dibujo y Pintura. En paralelo a esos estudios también cursaba un taller de Ilustración e Historieta donde  Ariel Olivetti, Juan Bobillo y Marcelo Sosa fueron mis profesores.

En estos momentos tengo una escuela de ilustración e historieta junto a Marcelo Sosa y Juan Bobillo, quienes son mis grandes profesores y amigos de la vida. El sitio de nuestra escuela es  www.sotanoblanco.com.

¿Qué herramientas usas para la creación de tus obras?

 Uso muchas técnicas manuales: Lápiz grafito, óleo, acuarela, acrílico, tinta china, estilógrafos, etc. Muchas veces complemento con Photoshop, sin duda la herramienta digital es muy importante en estos tiempos, me ayuda a la hora de trabajar. La practicidad, los tiempo de realización, enviar la ilustración final por mail hace que la digitalización de la imagen sea imprescindible. Igualmente a la hora de hacer mi trabajo prefiero elegir técnicas manuales, me divierto mucho más.

¿En qué te inspiras a la hora de comenzar una obra?

 Cuando era alumno de Bellas Artes me inspiraba en artistas del renacimiento, luego comencé a descubrir muchos dibujantes de comics e Ilustradores. Podría nombrar a muchos que influenciaron mi estilo, sin embargo, el artista que más me inspiró a lo largo de todos estos años fue Alfons Mucha.

¿Cómo es el proceso creativo, cuánto tiempo se dedica a cada obra?

El proceso creativo varía, depende de la cantidad de ilustraciones, si es por trabajo o puro placer, los tiempos, el formato, etc. Generalmente trato de bocetar mucho y luego pasar a la ilustración final con muchas de las dudas resueltas. El resultado final puede diferir con relación al boceto original, ya que, el mismo proceso puede hacer que necesite hacer cambios, modificar composición o cambiar de técnica.

Max Cereijido – Ilustrador

1

3

2

Maximiliano Cereijido tiene 36 años y es un ilustrador de Buenos Aires, Argentina. Tiene trabajos realmente buenos. Tanto en su web como en Facebook se pueden encontrar obras vectoriales así como dibujos a mano alzada.  Según nos contó, sus inicios en el arte fueron a muy temprana edad y sus obras son resultado de un permanente estudio y trabajo.

Pueden  visitar su página web AQUI y su Facebook AQUI

Les dejo una pequeña entrevista para conocerlo más a fondo

– Donde has estudiado y como fueron tus inicios en el arte?

A los 2 años de edad, según me cuentan, comencé a apasionarme por dibujar. Todavía se conserva material arqueológico que data de esa época (dibujos de Batman y otros superhéroes. Muchos se perdieron al haber sido realizados en paredes).

Estudié durante toda mi infancia en una academia de arte llamada Jenny, donde aprendí muchísimas técnicas plásticas y me permitió participar en exposiciones a muy temprana edad. Pero con la venida de la adolescencia me alejé un poco del arte y fue recién cuando compré solo de curiosidad el comic de “La muerte de Superman” en el ’93 que se encendió nuevamente la pasión x dibujar. Ver el arte de ese comic fue una experiencia única para mí, x el dinamismo, la acción, los colores… fue fabuloso! me hipnotizó y desde ese momento me adentré en el mundo de los comic. Tuve la oportunidad y dicha de estudiar con Ariel Olivetti y especialmente con Marcelo Sosa, Juan Bobillo y Marco Baldi, quienes fueron los que más me nutrieron en mi carrera. Recientemente estudié con ellos (ilustración y arte digital) en Sótano Blanco, la escuela de arte increíble que les pertenece.

– Que herramientas usas (tanto software como hardware) para la creación de tus obras?

-Mi herramienta en el mundo, tanto sea para bocetar o entintar es una simple birome de tinta negra, la Bic negra de tapita blanca. Siempre fue mi amiga inseparable y no así el lápiz, que me resulta super incomodo, pálido y sucio.

Mi segunda herramienta favorita es el Photoshop. En este momento utilizo el CS3, x que uso solo las herramientas básicas de selección y pinceles, no tantos efectos. Las últimas versiones de Photoshop tienen muchas cosas que en verdad, para lo que yo hago, me son solo de relleno y hasta marean. Para hacer trabajos en vectores utilizo el Adobe Illustrator.

Mis herramientas plásticas favoritas son la pintura acrílica y la tinta china, principalmente x el tiempo de secado y lo simple de su uso.

– Que elementos o personas utilizas, como inspiración,  para la creación de tus obras ?

-Mi inspiración principal proviene de los héroes, de la aventura fantástica. Soy fanático de personajes de Marvel y DC Comics, de He-man & The Masters Of The Universe, Star Wars, Dragon Ball Z, del cine fantástico, de ciertas ramas del animé y de la mitología griega. El consumir algo de ellos (ya sea el ver una imagen, un clip de video o una figura de acción) detona en mí una necesidad imperiosa de dibujar, me cargan de adrenalina. Muchas veces en mi espacio de trabajo me rodeo de distintas imágenes y figuras de acción a la hora de trabajar, eso me provee una riqueza visual que desenchufa y siempre motiva a crear o emular. En el mundo de los comics se puede apreciar un sinfín de artistas con estilos y técnicas de ilustración que son realmente inspiradores. Dentro de los miles que admiro, destaco a Joe Madureira, Bruce Timm y Jack Kirby.

Como es el proceso creativo? Cuanto tiempo por día le dedicas a las obras y cuanto tardas en finalizarla?

-El primer paso para una obra digital o plástica es el mismo: realizar un boceto con mi amiga la birome negra, algo rápido y simple, en una hoja cualquiera q tenga a mano, para centrar más o menos la idea de lo que quiero hacer. Teniendo ya eso, en una hoja de buena calidad paso en limpio el diseño para trabajarlo con acrílicos o tintas. Si la ilustración va a ser digital, escaneo en algunos casos ese boceto y trabajo digitalmente sobre él. Reconozco que mi paciencia es más limitada en lo plástico que en lo digital. Soy de dibujar rápido a mano alzada y el tiempo de secado de las pinturas a veces es un poquito tedioso para mí pero lo soluciono pintando dos o más obras a la vez: Eso te mantiene activo, te distiende y aprovechas el material que vas descartando o sobra de la obra central.

Es difícil dar un estimativo de tiempo en lo plástico, más cuando pintas varias cosas a la vez. En lo digital, depende la complejidad del trabajo, demoro de una hora a diez  (puede también que más). Todos los días dibujo algo, es una rutina diaria. Hay días que dibujo por compromisos de trabajo, otros solo para practicar o simplemente para mi. En cualquiera de los casos, siempre dibujo con pasión y feliz de hacer lo que me gusta.